Corpo+cidade

ATALAYA/TNT MICRO EVENTOS MAIS PERFORMANCE

Micro Eventos Mais Performance, parte do projeto Micro Eventos dirigido pela companhia Atalaya, que terá um momento de apresentação pública no festival Corpo + Cidade DDD OUT 2018, através de uma performance que envolve cerca de 90 participantes de formação mista (alunos de dança e teatro do balleteatro e pessoas da comunidade cigana).Micros eventos foi criado com a ideia de olhar a cidade como um vasto teatro do mundo, conectado a nível europeu, onde os cidadãos podem atuar. O tema principal do projeto é: Alimentando o futuro: desafios europeus no terceiro milénio.

BIO
Criado a partir  da companhia de teatro Atalaya, em 2008 foi aberto o Centro Internacional de Investigação - TNT. São várias as vertentes abrangidas no TNT: pedagogia, produção, programação e teatro comunitário. A primeira foi a sua marca desde o início, através do Laboratório Internacional, que foi realizado em 17 edições, convidando quase uma centena de pedagogos e professores que vieram de todas as tradições teatrais do mundo. TNT, produziu 16 espetáculos, dos quais 2 são teatro comunitário.

LÍGIA SOARES CUORE

É uma peça de dança com texto de Lígia Soares música de Diogo Alvim, interpretada por Lígia Soares, Maurícia Barreira e António Torres e cantada pelo público.

CUORE , apresenta a ideia de amor como discurso que se partilha perante corpos que interagem.

Será uma peça canção que, inspirando-se no amor trovadoresco, conta e celebra as histórias de amor como forma de dizermos aos outros aquilo que passámos e combatemos no mundo somente para chegarmos até ali. Para depois dizermos a esse alguém aquilo que queremos ser independentemente daquilo que somos. E depois aquilo que queremos que o outro seja independentemente daquilo que ele é. E, finalmente, aquilo que gostaríamos que a vida fosse independentemente daquilo que está a ser.

Esta peça propõe uma celebração conjunta das idiossincrasias das relações amorosas naquilo em que estas refletem padrões que são considerados românticos por os podermos reconhecer e não românticos por os repetirmos.

Uma canção romântica cantada pelo público dançada por nós.

 
Lígia Soares é uma coreógrafa e dramaturga portuguesa que tem vindo a questionar o espaço cénico como um espaço distanciado. Os seus trabalhos encaram uma perspetiva do contemporâneo que reflete a copresença como única forma de ser experienciado. Começou o seu trabalho profissional com a Companhia de Teatro Senssuround em 1997. Foi artista residente da Tanzfabrik- Berlin entre 2004 e 2006, foi bolseira da DanceWeb em 2018 (Viena) o seu trabalho tem sido apresentado nacional e internacionalmente estando presente em vários programas de teatro e dança contemporânea. Os seus trabalhos mais recentes são “Romance” peça a solo para ser dita com o público, “Turning Backs” uma instalação performativa para dois coros em duas frentes com Rita Vilhena e Diogo Alvim e “O Ato da Primavera” instalação cénica de telepontos para  o Teatro Nacional D. Maria II. Juntamente com a sua irmã Andresa Soares é diretora artística da Máquina Agradável.

ANTÓNIO FRANCO OLIVEIRA AR-QUÉ-TIPO

ANTÓNIO FRANCO OLIVEIRA AR-QUÉ-TIPO

5 MAI | 11H30 + 17H00 | MARGINAL MATOSINHOS
6 MAI | 11H30 + 14H30 | MARGINAL MATOSINHOS

Ar-Qué-TiPo é uma performance deambulatória escrita para o espaço público, que convida o espectador a refletir sobre o tema “Amor” na sociedade contemporânea! O epicentro da narrativa é um mergulho subcutâneo em direção ao nosso EU primitivo.

A linguagem artística do projecto situa-se entre a dança e a acrobacia contemporânea. A peça transporta para o gesto dramático e para as paisagens urbanas, imagens primordiais, símbolos que nos acompanham desde a nossa mais remota existência e que continuam a povoar até aos dias de hoje, o nosso inconsciente coletivo.

De facto, ele não è o Romeu… e ela não é a Julieta, mas a performance propõe-se a ser à sua maneira, uma reescrita improvável de Shakespeare dançado!

Assim que se olharam, amaram-se; assim que se amaram, suspiraram; assim que suspiraram, perguntaram-se um ao outro o motivo; assim que descobriram o motivo, procuraram o remédio.
WilliamShakespeare 

António Oliveira, nasceu no Porto em 1979.
Criador e intérprete multidisciplinar, a sua formação são repartidos nas seguintes áreas: Teatro de Rua (Curso de Especialização Artística em Teatro de Rua – ACE, Porto 2001 Capital Europeia da Cultura e FAIAR – Marselha); Dança (Frequentou o curso de Pesquisa e Criação Coreográfica do Fórum Dança, Contacto/Improvisação com Dieter Heitkamp e Kurt Koegel, Capoeira e Artes Marciais); Circo (Formação e pesquisa intensiva na área especifica do malabarismo e manipulação de objectos com Nikolaus Maria Holz, Gandini Juggling Project; na área do Palhaço e na dança aérea através de diferentes técnicas e professores: Armelle Devignon, João Paulo e Sofia Figueiredo); Ritmo/Percussão (estudo e pesquisa contínua nos  domínios da percussão Oriental, Africana, Brasileira e tradicional Portuguesa). È membro fundador da RADAR 360º Associação Cultural.

XAVIER SANTOS BANANA & SHOTS

Começo num ponto e volto ao mesmo. Um percurso inacabado retratado pelo corpo e por outras línguas. E por objectos que me sāo tudo, dispostos e distribuídos pelo espaço que me transportam de volta ao velho 'Eu'. Do sítio onde nasci e cresci para um lugar onde me encontrei e descobri. De onde a rainha governa trago saudade portuguesa, como o sangue que vai e volta ao coração onde pertence e permanece quente. Ambas são casas onde amei. Portugal, trago-te hoje a minha história, apresento-me de novo, na mesma cidade, para ti, mas agora o intérprete cresceu. Ouve agora o meu corpo, uma memória viva, uma alma dançante.

Em 2014 Xavier concluiu o curso de dança na escola Balleteatro no Porto. Terminando o curso, Xavier muda-se para Inglaterra onde dá continuação à sua formação e obtém o diploma de licenciado com distinção em Dança Contemporânea na Bath Spa University. São várias as colaborações que Xavier de Santos tem estabelecido com os mais diversos artistas internacionais na área de dança e teatro. Os seus trabalhos têm recebido inúmeras críticas positivas, como é o caso de Final Test, uma das suas mais recentes peças na área do teatro físico que recebeu cinco estrelas. Como artista, Xavier interessa-se pela performance de rua e pela colaboração entre bailarinos e atores. Xavier está de momento a viver em Inglaterra, onde ensina Criação na Bath Spa University. Ao mesmo tempo, trabalha como coreógrafo na companhia Emotive Circus Arts, tem sido diretor de coreografia para atores em diversas criações de dança e teatro físico, assim como também tem vindo a desenvolver os seus próprios projetos e criações.

ISABEL COSTA EMBODIED NATURES

“embodied natures - a sensitive perspective”
Uma performance que surge a partir de uma proposta de incorporacao dos materiais recolhidos para o Arquivo
Online: embodiednatures-workbook.blogspot.pt/
O som, a cor e a textura, presentes no arquivo, revelam-se no corpo, enquanto potências plasticas, variaveis, que vao
desde as formas, os cheiros, as tonalidades de luz, as 'temperaturas', as linhas... Estes elementos, quando entregues a
consciência do corpo, expandem-se ao nivel da percepcao. O sentido plastico revela-se simultaneamente, na sublime
provocacao de movimento e nas reformulacoes conceituais sobre 'corpos', na consideracao da cor, da textura e das
'temperaturas' enquanto elementos fisicos e visuais que acompanham, completam ou se dissolvem no movimento.

Bio: Isabel Costa. Mestre em Práticas Artísticas Contemporâneas pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e
Licenciada em Dança pela Escola Superior de Danca do Instituto Politécnico de Lisboa. Em 2009 frequenta o curso “O
Corpo que Pensa” dirigido por Pia Kramer no "O espaco do tempo"/Montemor-o-novo, finalizando os módulos I e II.
O seu trabalho situa-se nas areas da danca, teatro, performance e video-arte, destacando os projectos Álbum de
Família/Teatro Oficina (2017), on remote places em colaboracao com Haarvöl (2017), Ando A Estudar Para Ser
Poeta/Coletivo Estupendo Inuendo (2016) e embodied natures (2015).
Colabora desde 2009 com varios artistas e estruturas destacando Aldara Bizarro, Alexandre Sa, Annie Abrahams,
Daniel Pinheiro, Joao Costa Espinho, Joclécio Azevedo, Tales Frey, Teresa Prima, Comédias do Minho, Fértil -
Associacao Cultural, Teatro Oficina, ACE-Academia Contemporânea do Espectaculo, Balletreatro, Escola de Danca do
Centro Municipal da Juventude de Vila do Conde e Escola de Danca da JUM - onde assume a direccao artistica desde
2006

FLÁVIA TÁPIES OUROBOROS 

 

13 MAI | 11H30 + 14H30 | REAL VINÍCOLA

Essa performance foi inspirada na obra da artista plástica Eva Clouard (França), intitulada “La Phobie du Jardinier”. Essa obra é formada por várias “serpentes” que foram criadas com mangueiras de água.

Ouroboros é um símbolo místico que costuma ser representado pelo círculo ou pela água. Ele representa o conceito da eternidade, através da figura de uma serpente (ou dragão) que morde a própria cauda. Com base na semiótica, a representação circular do ouroboros simboliza a constante evolução e movimento da vida, além de outros significados como a ressurreição, a criação, a destruição e a renovação.

Bio: Flávia Tápies, Coreógrafa, intérprete e professora de dança contemporânea graduada pela Faculdade Angel Vianna no Brasil. É integrante do Grupo Tápias desde 1998, no qual atua até hoje, juntamente com a coreógrafa Giselle Tápias. É diretora artística do Festival Tápias e assistente de direção e curadora dos festivais internacionais de dança contemporânea Dança em Trânsito e Correios em Movimento, realizados no Brasil. 
Atua como professora de técnica de dança contemporânea e composição coreográfica em diversos festivais e mostras internacionais.
Assumiu a direção do Grupo Tápias, hoje associado ao Le Centre Culturel des Portes de L’Essonne/França e ao Dança em Trânsito/Brasil. Desde 2012 vive nesses dois países e a cada ano recebe uma proposta do Le Centre Culturel des Portes de L’Essonne, onde é artista residente, para criação de espetáculos e difusão de seu repertório pela Europa. 
Nestes últimos anos se apresentou em Portugal, França, Itália, Bélgica, República Tcheca e EUA. 
Na sua trajetória, já desenvolveu parcerias com os criadores Henrique Rodovalho, Paulo de Morais, Ana Vitória, Rami Levi, Pol Coussement, Thomas Lebrun, Stephanie Thierch, Nicole Seiler, Mathieu Hocquemiller, dentre outros.
Nesse ano de 2017, no mês de março, a coreógrafa estreia o espetáculo infantil “Creme do Céu” com coprodução do Le Centre Culurel des Porte de L`Essonne, apoio do DRAC – Paris e do Centre Les Recollet. E em maio, estreia “Dobras”, sua mais nova criação, em Athis-Mons, ambos na França.

JEAN BAPTISTE-ANDRÉ FLOE

5 MAI | 14h30 e 17h00 | Praça D. João I, Porto
6 MAI | 14h30 | Real Vinícola - Matosinhos

O encontro entre um artista visual e um artista de circo, uma instalacao que e a cenografia de uma peça coreográfica inscrita na paisagem.

NOVACIÉRES LA HORDE

 

12 MAI | 17h00 | Praça D. João I, Porto
Estreia Nacional

Um retrato coreografado e metafísico do mundo pós-industrial reinterpretando a ‘dança pós-internet’.
“Novacieries” é uma combinação de cinema, performance e vídeo caseiro feito pelos intérpretes que cria um universo contemplativo. A partir da encenação e reinterpretação do jumpstyle. O percurso dos intérpretes vacila entre a visão idealizada da sua representação e a realidade da sua visibilidade, entre o hino “Hardcore to the bone” e um lamento lírico, espelhando a geração pós-industrial.

(LA)HORDE é um coletivo composto por três artistas: Marine Brutti, Jonathan Debrouwer e Arthur Harel. Realizam filmes, fazem instalações vídeo e performance, encenam e coreografam. (LA)HORDE cria universos instáveis e ficções hipnóticas que questionam a forma de o espectador desfrutar e compreender a obra de arte. O seu mote é interrogar e trocar os códigos de cenas artísticas diferentes, como arte contemporânea e arte viva.

Direção: Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel, Céline Signoret
Realização: Kaname Onoyama
Câmaras, operação: Maëlle Lavillauriex,Guillaume Quilichini
Assistência: Flore Silly Gaffer, Hugo Paturel, Adrien Anquetil
Desenho de som: Baptiste Marie
Som: Richard Frances, Maxime Daoud, Adrien Daoud
Cantora lírica: Eve Coquar
Edição: Edouard Mailaender
Figurinos: Lily Sato
Manager: Arnaud Gaujon
Interpretação: Valentin Basset, Rodolphe Berger, Eve Coquar, Garance Coquart, Ylva Falk, Hugo Hermanvillier, Kevin Martinelli, Théo Michallet, Edgar Scassa, Loïc Vinciguerra, Nadir Zarougui • Produção: Cité Du Design, Biennale Internationale du Design de Saint-Étienne,Saint-Étienne Métropole, Commune de Saint-Chamond, (LA)HORDE