Workshop "NOW"

"Now" representa o momento presente no enquadramento do workshop.
A proposta central é evitar a definição prévia das ferramentas com que iremos trabalhar.

O conceito de momentum, em oposição a um ponto de partida fixo, sustenta o fluxo do workshop. Onde tudo começa? O quê, porquê, quem, onde e quando começamos? Estas questões servem apenas como ponto de partida para explorar métodos de criação de material que envolvem a experiência individual de cada participante, com o objetivo de descobrir um movimento único e específico.

O nosso foco está em resistir à ideia de uma “técnica fixa”. Isto significa que trabalhamos continuamente com ferramentas que impulsionam o processo na direção desejada. Em vez de as cristalizar, adaptamo-las e fazemos com que evoluam, mantendo-as alinhadas com o presente — chegando assim ao "Now."

Formulário de Inscrição 

Deeogo Oliveira, 33 anos, nascido no Porto, mantém a sua paixão pela dança desde os 9 anos de idade. No seu percurso considera “Al mada nada” de Ricardo Pais (2014) um momento de viragem onde redescobriu as competências adquiridas no Breaking  e transformou na sua carreira artística. Destaca também a recente nomeação pela Sociedade Portuguesa de Autores (SPA) para melhor bailarino na peça "Lago Libidinal" de Jonathan Uliel Saldanha (2023) e a conclusão do Mestrado em Criação Coreográfica pela ESD.

Como intérprete trabalhou com Ricardo Pais em “Al mada nada”, Vitor Hugo Pontes em “Fall”, Né Barros em “Revoluções”, Willi Dorner e Companhia Instável em “Ballet de causa única”, Radar 360 em “Circoonferencia”,  Ensemble Sociedade de Atores em “Vivo ama Morta”, Jorge Gonçalves em “Especular o que há entre nós”, Helder Seabra em “In Absentia”, Jonathan Uliel Saldanha em “3xDrillz” e “Lago Libidinal”, Projecto Cardo em “As cores da água”, Jaime Monsanto em “Os sobreviventes”, Clara Andermatt em “Do Terreiro ao Mundo”, entre outros.

Como Coreógrafo estreou-se em 2018 com "SOLO" uma co-criação com o encenador Manuel Tur, "Kokoro" com Ana Isabel Castro e “ninguém” uma criação e interpretação autónoma a convite da Erva Daninha e do Teatro Municipal do Porto. Coreografou “A Night in the Belly of the Beast” a convite de Ensemble para o Teatro Municipal do Porto e “Constelações” de Projeto Cardo com os conservatórios de Música de Braga e Guimarães. Paralelamente desenvolveu “A Coragem de ser Eu” uma trilogia de peças que foram o motivo de estudo para a conclusão do Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais da ESD.

Em 2025, estreou “Quimera” uma co-criação com Filipa Francisco sob a direção artística de John Romão num trabalho com comunidades e “O inútil também se celebra” uma criação a convite do Balleteatro escola profissional estreado no coliseu do Porto.

Por ter sido vencedor de diversos títulos nacionais e internacionais foi reconhecido e apoiado pelo Comité Olímpico Nacional (COP) no ano 2022 para representar Portugal na modalidade de Breaking.

Professor de Movimento e Interpretação tendo lecionado na Academia Contemporânea do Espetáculo (ACE), Conservatório de dança do Norte (CDN), Balleteatro Escola Profissional, Oficina Zero, Escola Artística da Jobra, Pallco Performing Arts School and Conservatory, Instituto Nacional de Artes do Circo (INAC), Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográfica (FAICC), AZA dance Program, Companhia Paulo Ribeiro, entre outros.