Performance Art & Espiritualidade

Sinopse
O workshop Arquétipo(grafias) do feminino # 1 pretende ampliar a performance art enquanto dispositivo de desenvolvimento pessoal e de empoderamento feminino, para explorar o corpo e a psique através dos arquétipos e símbolos femininos inerentes aos contos, neste caso em específico, do conto “Vassilissa, a sábia”, e deste modo, criar imagens/ações corporais. Visa em analisar o sentido holístico do mito, para trazer à luz imagens internas do inconsciente coletivo, e da experiência do numinoso; bem como, estender a experiência do corpo além do intelecto, de forma a incluir as partes emocionais, psicológicas, e espirituais da nossa existência.

Muito sucintamente, “Vassilissa, a Sábia” centra-se numa menina que perdeu a mãe muito cedo. No leito da morte, a mãe deu-lhe uma “boneca” que a auxiliou na relação de poder com a madrasta e irmãs, e permitiu ultrapassar os desafios da bruxa Baba Yaga. Este conto traz em si um mapeamento psíquico antiquíssimo sobre a indução no mundo subterrâneo e selvagem do Deus fêmea e de como reconhecer o poder do instinto básico da mulher selvagem.

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Sónia Carvalho (1978, PT). Artista plástica, performer, professora, investigadora [ID+ (UA/DeCA] e CIEBA] e mãe. Foi investigadora subsidiada pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia (2019 – 2023). No corrente ano obteve o Doutoramento em Belas Artes, especialidade de Pintura, na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.
Lecionou no Colégio Internato dos Carvalhos, no Curso Secundário de Artes e Indústrias (2006 – 2018), e na Gráficas na Escola Superior Artística do Porto, extensão de Guimarães (2003 – 2009).
Artista representada pela galeria de arte contemporânea Zet Gallery1, UmbigoLab magazine2, pelo arquivo de performance DIY Porto Performance Artists: Index & Scores3 e ANAMNESE4. Artista galardoada destacando-se com o prémio de aquisição da XXII Bienal de Arte de Cerveira, 2022. Expõe o seu trabalho desde 2002, evidenciando a exposição individual “In Between”, na Galeria de Arte Contemporânea Plumba, no Porto; a coletiva “Opções e Futuros” comissariada por Miguel Amado na Galeria de Arte Contemporânea “Arte Contempo”, Lisboa. Também participou na feira de arte FIL de Lisboa. Tem obra plástica em várias coleções portuguesas, destacando-se a Fundação PLMJ e a Fundação Bienal de Cerveira.
Além do mais, com o projeto artístico “Struggle Like A (Wo)Man #1”, 2019, foi selecionado ao abrigo do programa de estímulo à criação promovido pela Câmara Municipal de Torres Vedras, Portugal; no mesmo ano participou no workshop “Cleaning The House” da artista Marina Abramovic, na Grécia. Em 2020, participou na primeira residência digital — a residência artística internacional OCA (1.a versão digital) – “Transmetatlanticus”, Brasil/Portugal, produzida pela associação EMERGE em parceria com a Casa Niemeyer – Universidade de Brasília.
Tem participado em vários eventos internacionais como conferencista e como artista. Publicações recentes: ““Arquétipo(grafia) obscura do feminino”, 2020. Performance instalativa multimédia com a colaboração da artista/performer Sol Casal (Br) e a participação da Cantadeira Sara Grenha, na Galeria Ana Lama, (25/10/2020), Lisboa”; no livro de atas do “Avanca Cinema – International Conference, 2021, e “”Grafías” del Cuerpo Arquétipo (Interacción): Represent(acción) del Dios Hembra (Arte y Tecnologia), no livro de atas do “Fugas e interferências” VI International Performance Art Conference, 2021. Apresentação de artwork no “ARTECH 2021 -10th International Conference on Digital And Interactive Arts”, 13 a 15 de Outubro de 2021, em Aveiro, Portugal.
Foi colaboradora da associação cultural Pensart, sediada em Madrid. Fez várias produções de eventos culturais, no âmbito das artes plásticas e do Teatro. Tem competências nas áreas de edição de imagem (Photoshop), desenho vetorial (Illustrator e In Design). Por fim, foi também DJ dos coletivos “GIRLS ON GOMA” e “ATHLETIC COCKTAIL”.