projeções

Wop!

A performance Wop! surge de uma experiência criativa em que caixas de papelão são transformadas em plataformas interativas, criando conteúdos animados que colocam o performer em contato com esses objetos e exploram possibilidades em janelas surreais. O diálogo entre animação, os primórdios do ilusionismo/cinema e brincadeiras corporais jogam com gravidade e elasticidade, em uma realidade nonsense.

Performer e Criador: Wandré Gouveia
Cenários para Universo Animado: Jonas Queiroga, Wandré
Desenho de som e composição Original: Lucas Pinheiro Paiva, Tô Bernardo, Wandré
Vídeo, Animações, Mapping: Wandré

© INAC

ODI ET AMO

In the performance I tell the part of my story as a young, queer, immigrant artist. There, what influenced me, suppressed me, and ultimately created me, set me on the path.  Pain, pretense, frustration turn into inner peace and tranquility, acceptance. By moving my attention from the outside to what is happening inside I find the direction of the power. Staying grounded within, I take the pure physical risk. I invite the audience to look into my world. I reach out to the outside world waiting for its reaction to my monologue. My movement becomes a bridge between what’s felt inside and the reactions outside, asking: How do we reconcile the internal and external, and what does it take to find power in that balance?

Choreography/Idea: Aleksandra Demina  
Dramaturgy: Maria Kachalkova
Dancer: Aleksandra Demina

©  Vladimir Chebaldin

A Rose is a Rose is a Round

Present body frequents
Intact, without much dignity
Sometimes she looks too much, and the dignity continues to decay
But she doesn't say, because she shouldn't
Loves in secret
Private property
In the cardboard box at grandma's house, which nobody knows still exists
It still exists
And nobody knows
There are things they prefer to not know

Swallows its own tongue
It's getting more and more private
She knows it's martyrdom
And sometimes it explodes, but it doesn't explode anywhere
There's a lot of white in the red
The wheel
A rose is a rose is a round

A solo that dissolves and delves between precious topics and beyond, almost untouchable. Private - Personal - Secret - Intimate.

Criação e interpretação- Maria Carrasco   
Composição/Som em tempo real- Maria Carrasco e José Ferreira   
Figurinos- Maria Carrasco   
Cenografia- Maria Carrasco     
Desenho de Luz- Gregor Kenneweg e Maria Carrasco 
 
© Miguel Ângelo Ferraz

NÁCAR

NÁCAR é uma proposta performativa que reflete sobre esquecimento, ficção de memórias. É um poema subjectivo e autobiográfico que se incide num lugar de recolha e de fugas. Do árabe naqqára, «tambor», nácar é uma substância dura, irisada, rica em calcário, produzida por alguns moluscos, reveste o interior de diversas conchas e também é libertada como uma reação a um corpo estranho que tenha entrado na membrana epitelial. O corpo estranho causa irritação ao animal que passa a libertar essa secreção isolada para calcificação similar à parte interna da concha, formando uma pérola cujo tamanho varia de acordo com o tempo de resistência ao corpo estranho e das condições climáticas do meio ambiente. Nácar é também a substância que representa os trinta e um anos de um casamento. Desde já há algum tempo que tenho refletido sobre o facto de não ter praticamente nenhum arquivo (fotografias, vídeos, desenhos) sobre a minha infância. Para além dos materiais físicos, as partilhas que me foram transmitidas pelas pessoas próximas com quem cresci são raras e desconexas. Esta ausência de arquivo formou na minha memória um período distante, inventivo e carregado de suposições. A memória é um lugar de energia, armazenamento e evocação, muitas vezes indefinido e construído através da relação de imagens reais com desejos, conflitos e projeções. Este projeto nasce da necessidade de celebração de um espaço e do que este representa para festejar a ironia do que nos é vago e ainda assim tão certo e deslumbrante. Através da construção e desconstrução deste arquivo real e ficcional potencia-se o vigor dos lugares de fragilidade, numa viagem entre a clareza e o difuso, entre a tensão do querer saber e o deixar ir. O que foi, o que fica, o que lateja, o que vive, resiste, persiste.

 

Um projeto de Bruno Senune
Paisagem sonora Bruno Senune & Flávio Rodrigues
Vídeo Bruno Senune & Daniel Pinheiro
Poema Bruno Senune
Máscara Bruno Senune & Uri
Documentação & investigação Telma João Santos
Co-produção private collection - fffilm project (Balleteatro)
Obrigada a MIRA FORUM | Espaço Mira, Francisca Lopes, Régis Badel

© Vanessa Paraíba / FIDANC