Performances no Contemporâneo

Performances no contemporâneo é um projeto de investigação – realizado em regime de laboratório e de encontros de pensamento – cujo objetivo é reunir um conjunto de vozes e abordagens na performance e nas artes performativas enquanto cúmplices e portadoras de uma política do contemporâneo. No território expandido da performance e da performatividade, as margens, o movimento, a mobilização, a paisagem, o arquivo, o discurso e diversas estratégias de comando e de destruição, são matérias emergentes a um debate sobre um corpo potencial e um corpo político.
Na interceção entre prática e teoria, este projeto, criado em 2015, tem como finalidade o questionamento da condição do contemporâneo e a criação de um corpus de eventos que documentem o trabalho desenvolvido num espaço de pensamento tensional entre a filosofia e as artes. Na relação paradoxal de adesão e distanciação ao real, na visibilidade e na invisibilidade, na luz e na escuridão – como refere Giorgio Agamben a propósito da contemporaneidade enquanto relação singular com o tempo – as performances surgem, também elas, como projetos singulares de mundos marginais e formas de resistência. Interessa-nos um modo de pensamento contemporâneo à voz da primeira pessoa, ao corpo falante da arte, para usar uma expressão de Mário Perniola. Interessam-nos os discursos diretos dos que produzem as obras, assim como os discursos dos que pensam e interferem com a arte.

Eduarda Neves
Título
modos de ser, modos de fazer

Sinopse
Experimentar as margens da desterritorialização, subtrair-se à ortodoxia administrativa ao especialista normalizador e às relações governante– governado, é convocar uma opção ético-política que se distancia do “espírito do rebanho”, para falar como Nietzsche. É ainda no corpo colectivo, entendido como campo de forças singulares, que situamos a prática da curadoria.

Biografia
Licenciada em Filosofia e doutorada em Estética, é curadora independente e investigadora, desenvolvendo um trabalho que cruza arte, filosofia e política. Foi diretora da ESAP – Escola Superior de Arte do Porto (2015–2026), onde leciona desde 1987, e fundadora e programadora da galeria DÍNAMO. Integrou diversas comissões de aquisição e seleção de arte contemporânea, incluindo a da Representação Oficial Portuguesa na Bienal de Veneza 2024. É autora de várias publicações sobre arte contemporânea, entre as quais O Auto-retrato. Fotografia e Subjectivação (2016) e BESTIÁRIO MENOR. Tempo e Labirinto na arte contemporânea (2022). É ainda colaboradora da revista Contemporânea e investigadora principal do grupo Arte e Estudos Críticos/CEAA.
+ info:https://eduardaneves.pt

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Sílvia Bento
Título
Hamlet, Othello, Leontes: Figuras do Ceticismo em Shakespeare

Sinopse
Esta comunicação propõe uma leitura da tragédia shakespeariana a partir da interpretação do ceticismo moderno desenvolvida por Stanley Cavell em Disowning Knowledge. Contra a ideia de que Shakespeare apenas antecipara problemas posteriormente sistematizados pela filosofia moderna, trata-se de explorar a hipótese cavelliana de que as peças dão forma dramática a uma crise anterior à sua formulação teórica: a dificuldade de aceitar a separação que nos distingue dos outros e do mundo, sem a converter numa exigência impossível de certeza absoluta.
A análise incide sobre Hamlet, Othello e The Winter’s Tale, três configurações distintas de uma mesma recusa da finitude humana. Em Hamlet, a procura de uma prova capaz de legitimar a vingança transforma a dúvida numa exigência interminável de certeza. Em Othello, o desejo de garantir a fidelidade da pessoa amada transforma o amor numa pretensão de conhecimento total, culminando na destruição do outro. E, em The Winter’s Tale, Leontes transforma a dúvida em certeza persecutória, recusando a vulnerabilidade inerente às relações humanas.
A partir destas três peças, procurar-se-á compreender como a cena teatral shakespeariana dá forma à tensão entre conhecimento e reconhecimento, tornando sensível a dimensão simultaneamente epistemológica, ética e performativa do ceticismo moderno.

Biografia
Sílvia Bento é Professora Auxiliar do Departamento de Filosofia da Faculdade de Letras da Universidade do Porto, onde tem vindo a lecionar, desde 2014, as disciplinas de Estética e Filosofia da Arte, Filosofia Moderna e Filosofia da História da Filosofia, e membro integrado do grupo de investigação “Aesthetics, Politics and Knowledge” do Instituto de Filosofia da mesma instituição. É autora do livro “O Pensamento Estético de Theodor W. Adorno: Um estudo em torno das relações entre Filosofia, Arte e Subjetividade” (coleção Estética, Política e Artes - FLUP, 2023) e do artigo “Beyond the Ancient and the Modern: Thinking the Tragic with Williams and Kitto” (Topoi, 2024).